Pessimo Esempio

L’anima vuole vedere dove si trova, quando non guarda più se stessa.

Pessimo Esempio è la vita che ci convoca al tribunale dei “perché”, è una mostra che si muove nel sottile spazio in cui l’ombra incontra la luce, dove il Sacro si incrina e lascia filtrare l’ambivalenza e la contraddizione.

Un esempio è una presenza e una direzione, che precede e segue, che plasma, che educa e sagoma la nostra interiorità.

Ma cosa accade quando l’esempio è un pessimo esempio?

Quando l’eredità che coltiviamo non è luce, ma ferita, detrito o addirittura manifesta illusione?

In questa mostra, l’artista espone immagini e materiali che mettono in crisi la separazione tra Sacro e Profano, tra redenzione e colpa.

È una confessione privata che si fa gesto visibile, urgente, materia, e ci guida in un percorso visivo e simbolico che scruta l’ambiguità dell’esempio.

È il grembo dell’ombra: che, con la stessa intensità, ci perseguita e ci protegge dalla sterilità della luce assoluta.

Pessimo Esempio è un atto in divenire. Il percorso si costruisce sul confine poroso tra Sacro e Profano e il linguaggio visivo oscilla tra l’urgenza espressiva della strada e la compostezza simbolica del rito. È profonda necessità di mettere ordine al caos esistenziale, e creare salvifici percorsi interiori.

Nel museo abbandonato della coscienza i graffiti, come fredde pareti di un labirinto interiore, diventano preghiere laiche recitate in fretta, quasi con paura, per carpire una libertà inavvicinabile e assoluta.
La tassidermia esprime ciò che non vuole morire. Non vuole essere solo memoria di ciò che era vita, ma sprigionare frammenti di eternità. Le reliquie architettoniche evocano un sacro dismesso, abbandonato o tradito; il confessionale, spazio della verità sussurrata e del pentimento imposto, è testimone di un dialogo interrotto tra l’Uomo e il Divino. Infine uno specchio, come inevitabile epilogo della via crucis emotiva che coinvolge chiunque ricerchi con ostinazione il coraggio di perdonarsi.

Pessimo Esempio indaga la trama di contraddizioni che risiede in ognuno di noi. Nel cuore dell’ombra, la forma si contorce, la morale si confonde, e l’Arte provoca e sfuma la percezione del Bene. Non è una condanna, ma una possibilità: quella di imparare ad amare anche ciò che in noi non è stato all’altezza, e farne, paradossalmente, il luogo più sacro e il terreno più fertile, una dimensione dove “tutto si move”. È il tentativo di un altrove spirituale di tracciare un equilibrio possibile nel continuo conflitto tra luce e ombra. Tra Bene e Male.

D’altronde, chi siamo Noi, esseri umani, se non reliquie contaminate?

Testo critico: Anna Toffanello