Name: Opening - Material Self
Start: 2024-07-18T18:00:00+02:00
Location: Centrale Fies

Opening - Material Self

Centrale Fies

MATERIAL SELF  
Opening - 18 luglio 2024 ore 18:00

ore 18:00 | Opening - Galleria TrasformatoriMaterial Self | Exhibition con Sonia Kacem, Sandra Mujinga, Caroline Achaintre, Julien Creuzet, Benni Bosetto, Rehema Chachage, Chiara Bersani a cura di Simone Frangi e Barbara Boninsegna.Nell’ambito di Live Works Summit 2024, Centrale Fies inaugura il secondo episodio di una trilogia di mostre performative (2023-2025), a cura di Barbara Boninsegna e Simone Frangi, dedicate ai concetti espressi nella produzione teorica della pensatrice femminista neo-materialista Stacy Alaimo. Dopo il primo episodio del 2023, incentrato sulla nozione di naked word (parola nuda), ci interrogheremo quest’anno sull’idea di material self (sé materiale) con cui Alaimo mette a tema, nel volume “Bodily Natures: Science, Environment, and the Material Self” del 2010, l’azione e il significato delle “forze materiali” e della loro interfaccia con i corpi umani. Cercando di rispondere ai medesimi quesiti che Alaimo pone nel suo pensiero post-antropocentrico, critico nei confronti del superbo eccezionalismo umano – cosa significa “essere umani” con corpi che sono inestricabilmente interconnessi con il nostro mondo fisico? Come il corpo umano reagisce a forze materiali potenti e pervasive e registra i loro effetti sempre più dannosi ? – la mostra Material Self suggerisce che la “nuova” relazione tra corpi e la natura ha profondamente alterato il nostro senso di sé, creando un’inedita vicinanza del corpo umano all’ambiente e una rinnovata comprensione, di tipo relazionale, dei concetti di “casa”, “rifugio” e “abitare il mondo”. ore 18:00 - 23:00 | Forgia | Film program ( durata 7' 37'', video in loop)mon corps carcasse / se casse, casse, casse (…) - Julien CreuzetIl video dal titolo “Mon corps carcasse (...)” è una collisione di suoni spezzettati e manipolati, sovrapposti a immagini d’archivio, oggetti animati in 3D e simboli ed è una riflessione critica sull’inquinamento del suolo causato dall’uso massiccio del pesticida noto come clordecone. Estremamente tossico e cancerogeno, il clordecone è stato ampiamente utilizzato dal 1972 al 1993 in Martinica e Guadalupa da importanti industrie francesi e americane nella coltivazione di banane, nonostante durante lo stesso periodo il suo impiego fosse severamente vietato nella Francia continentale. Ha causato una catastrofe ambientale con la contaminazione di fiumi, piante, animali e terreni, causando gravi problemi di salute alle popolazioni locali. Il video mescola e sovrappone la bandiera francese, alberi di banane che pulsano ritmicamente nella foresta tropicale, onde di monete d’oro, globuli rossi, organi e pillole, corpi pixelati che danzano osservati attraverso un filtro rosso sangue.Julien Creuzet è un artista di origine franco-caraibica, nato nel 1986, che vive e lavora a Montreuil. Artista visivo e poeta, intreccia attivamente queste due pratiche attraverso assemblaggi di scultura, installazione e intervento testuale che spesso affrontano la sua esperienza diasporica. ore 18:30 | Galleria Trasformatori | Performed Exhibition Program (durata 45')A home for you I will create with exit pathways - Rehema ChachagePrenota <a href="https://www.eventbrite.it/e/biglietti-rehema-chachage-a-home-for-you-i-will-create-with-exit-pathways-913461246177?aff=oddtdtcreator&amp;_gl=1%2A1ptkjn8%2A_up%2AMQ..%2A_ga%2AMTI3NjQwNTcyMy4xNzE2ODAyMjE3%2A_ga_TQVES5V6SH%2AMTcxNjgwMjIxNi4xLjEuMTcxNjgwMjI3OC4wLjAuMA.." title="https://www.eventbrite.it/e/biglietti-rehema-chachage-a-home-for-you-i-will-create-with-exit-pathways-913461246177?aff=oddtdtcreator&amp;_gl=1%2A1ptkjn8%2A_up%2AMQ..%2A_ga%2AMTI3NjQwNTcyMy4xNzE2ODAyMjE3%2A_ga_TQVES5V6SH%2AMTcxNjgwMjIxNi4xLjEuMTcxNjgwMjI3OC4wLjAuMA.." target="_blank" data-msys-clicktrack="0" rel="nofollow noopener noreferrer">QUI</a> il tuo postoCosa significa veramente sentirsi appartenenti a un luogo? Cosa alimenta questa connessione innata, questa spontanea armonia tra sé stessi e l’ambiente? E quali sono le circostanze che danno origine a questo sentimento di sentirsi ‘a casa’?“Nitakujengea Kinyumba, na Vikuta Vya Kupitia” (Una casa per te creerò, dotata di vie d’uscita), pone queste domande al centro dell’attenzione. Con il suo progetto, Chachage si addentra nella complessità e diversità del fenomeno del radicamento, performando sulla scia di narrazioni e ricordi ereditati per via matrilineare— quelli di Nankondo, Bibi Mkunde e Mama Demere.Le opere di Rehema Chachage fanno parte di una pratica espansa, che accoglie la collaborazione con sua madre e sua nonna attraverso una ricerca basata sui processi. Insieme, creano un “archivio performativo” che “colleziona” e “organizza” in modo non tradizionale storie, pratiche, rituali e altre tradizioni orali in diversi media: performance, fotografia, dispositivi olfattivi, video, saggi e testi, oltre a installazioni materiche. Tali opere esplorano spesso il disseppellimento della storia, dello spazio e del corpo utilizzando metodi che impiegano narrazione, matrilinearità, modalità alternative di fare e conoscere, nonché altre metodologie sia incarnate che istintive. ore 19:30 | Galleria Traformatori | Performed Exhibition Program (durata 30')Babau &amp; Brouny - Benni BosettoPrenota <a href="https://www.eventbrite.it/e/biglietti-benni-bosetto-babau-brouny-913462760707" title="https://www.eventbrite.it/e/biglietti-benni-bosetto-babau-brouny-913462760707" target="_blank" data-msys-clicktrack="0" rel="nofollow noopener noreferrer">QUI</a> il tuo postoDue figure umane rivestite da elementi botanici: foglie, fiori e rami, si muovono nello spazio scambiando gesti di cura e affetto. Sono maschere che si fondono l’una con l’altra e proiettano l’attenzione verso uno sguardo che sconfina e fonde il corpo con l’ambiente che lo circonda. Attraverso la mimesi ed un processo di tipo animistico eco femminista Bosetto ritrae un atto d’amore tra figure ibride e mostruose, riprendendo l’immaginario dalle antiche tradizioni folcloristiche pagane e carnevalesche.Sound design di Vito Gatto. Benni Bosetto (1987, Merate) vive e lavora a Milano. Si è laureata all'Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, e ha studiato al Sandberg Instituut, Amsterdam. Le sue recenti mostre includono MAMbo Museo d’Arte Moderna, Bologna, (2022); Almanac, Torino (2020); Kunstraum, Londra (2019); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene; Triennale di Milano, Castello di Rivoli, Torino; (2023) MAXXI L’Aquila (2022); GAMEc, Bergamo (2022); Galleria Civica, Trento (2021); Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma (2021); Quadriennale d’arte, Palazzo delle Esposizioni, Roma (2020); Fondazione Baruchello, Roma (2018). A seguire si terrà un dj set. Centrale Fies ti da il benvenuto indipendentemente da chi sei, e cerca di essere sempre più aperta e inclusiva.Per informazioni sulla struttura ma anche sugli eventi aperti al pubblico, rispetto all’ accessibilità degli spazi e all’accoglienza, telefonare allo 3312545825 o scrivere a info@centralefies.it

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